【電影分享】狼的孩子雨和雪(おおかみこどもの雨と雪)：好好說再見 @ 海島影記

標題雖然很明確指出「狼的孩子」，有爸爸(狼)，有孩子(雨與雪)，看似忽略了身為母親—花—的戲份，但海報設計上支撐起所有畫面的，就是花抱著兩個孩子，在露出希望曙光的草原上，直視前方。

光看片名好像也不太懂主題是什麼。

我覺得主題包含了種族認同、自我認同、親情關係、面對道別，其中母親(花)所扮演的角色是中間調劑，擁有把所有角色黏著在一起、也同樣引領所有角色分別找到自我的關鍵。

故事主軸為親子關係，描述19歲的女大學生花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姊弟，然後養育他們長大的12年間的故事。劇情中描寫的鄉下以富山縣鄉村為藍本。（維基百科點此）

▼主題曲「母親之歌」（おかあさんの唄）(若影片遭移除請見諒)

「母親之歌」（おかあさんの唄）
主唱：安佐里(Ann Sally)
作詞：細田守
作曲：高木正勝

點進去可聽完整OST(電影原聲帶)。

很有日本味的電影原聲帶。日本味就是非常清淡又輕柔，像自己在森林走路會遇到鹿停在眼前的那種清幽，好像壓力過大的日本人很會做出這系列音樂，來放鬆心靈。

邊聽音樂可以邊看文章。

電影中有一個過場手法我很喜歡，在交代時間流逝的過程中，使用了純音樂與快速的畫面帶過。

從花第一次和彼約會開始，到他們住一起，到花懷孕，到生下孩子，到一切看似幸福美滿的生活，平淡的滿足和音樂溫暖的聲音很合拍，我非常喜歡。

在電影中有兩次使用這樣的過場手法，沒有台詞的畫面中並不會讓人感到不耐煩，反而可以乾淨地從旁觀者角度來看待他們深刻的感情。

當彼知道花懷孕時，衝過去抱住她轉圈的喜悅，出乎我意料。因為以狼人來說，可能會擔心花的身體受不了懷孕而避免這種情況發生。

想不到彼非常期待他們的孩子到來。很感動。

還有彼貼心去抓雞來給花補身體，親自下廚，這就是清淡卻深刻吧。單純為了對方而做的舉動。

...前半段是兩人的戀愛世界，雖然簡短，卻難忘。

▬《狼的孩子雨和雪》片名直白。動畫花了些許時間、告訴你一場人狼戀的愛情故事–––故事本身並無《暮光系列》那般煽動與調情，只有淡淡的溫馨愛情，然那樣的淡雅之愛，反而散發出一股清透氣質，舒爽、扎實，一反人狼戀慣有的激情呈現，提出一種「異類戀情」也可以追求「安定之愛」的可能。（截錄自《《狼的孩子雨和雪》（おおかみこどもの雨と雪）- 關於愛的感動與陣痛》點此看完整文章）

▓ 種族認同

我們每個人在社會中都同時扮演很多角色，像我就是小女兒、女朋友、閨蜜、同事、助理、鄰居等角色，這些角色全都是人類的型態。

如果同時可以是狼又是人呢？你覺得自己是誰？(或者是我們在扮演各種不同的社會角色中，哪一個角色最被需要？)

想到一個之前和朋友聊天的題外話：我們聊到「如果每個人都可以想像一個座騎，那你想要什麼？」

朋友想要一匹純白、有翅膀的獅子。我想了想，我喜歡老鷹、我喜歡黑夜、我喜歡靜謐、我渴望獨處，所以我希望和一隻只能在夜晚飛行的老鷹同行，在夜空中，他的雙眼明亮如星，速度快如閃電，於是，便化做一抹流星經過所有夢境之上；在白晝的他是我膝下的影子，隨時陪伴著我。...互相知道彼此的需求，並且適時給予幫助。

anyway扯遠了，只是突然想起自己很喜歡老鷹。

或者是，能夠遇見知道彼此需要什麼、並彼此給予幫助的那個人，實屬難得。

▓ 自我認同

成長的過程，除了從親人那直接影響來理解自我本身，還有自信與認同感之外，剩下的爭扎過程只有自我能跨越。

還記得你第一次發現自己和其它同學不一樣的地方嗎？

是否會開始思考自己這樣很奇怪？想變的跟他人一樣？

同儕面前的我們總希望能被認同，融入環境，或得被需要感。但是當今天自己原本認知上的自己並不被接受時，該如何取得其中的平衡點？

這階段的我們，更需要的是發現本身優點與自信，運用別人沒有的優勢來讓自我成長。

只是通常在爭扎階段的我們才不會有時間思考這些呢！滿腦子想著要迎合別人都來不及了。

臺灣的家長教育應該要多在「孩子本身優勢、獨特」的層面多加強孩子的自我認同感。

雪對著同儕承認自己是狼的同時，她也選擇了以人類的模樣生活在世上。這裡的自我內心爭扎、跨越，和與弟弟雨的意見不合、衝突，描寫的讓人心痛。但，這就是我們都曾經歷過，一段必需先撕裂舊有樣貌才能成長的時光。

▬「關門」其實是非常人類的解決方式，在這裡象徵著拒絕與逃避。雪選擇了非常人類的方式表態投降，雨擁有人類的智慧並未持續追擊，此消彼長的情勢非常明顯。這是本作中最關鍵的一場戲，十分精彩。（截錄自《[影評]狼的孩子雨和雪──細田守的挑戰》點此看完整文章）

▓ 親情關係

劇中明顯的父親角色戲份很少，剩下是單親媽媽懷著父親意念堅強生活下去的故事。

其實單親也不壞。

就家庭關係來說，其實我體會不深，所以也沒有好多紀錄的。

故事中的三人過的開心也就足了。

▓ 面對道別

生活中的意外無所不在，來來去去的緣份也無法肯定會持續多久。我們都不能把這些存在生活中的幸福、安心當成理所當然。

花在意外中失去自己的丈夫，沒有預兆也沒有準備，她傷心到讓孩子淋著雨也沒有反應。失去性命的道別來不及，但如果在生活中的其它情形之下，我們是否都要準備好道別？

在相遇的時間裡好好的溝通、理解，時間並不是花在猜疑、生氣、排斥，既然是相遇了總有值得記得的回憶。

《再見，總有一天》（點此看完整影評）裡的杳子和豐，在道別這一塊留下了整個輩子的遺憾。

讓我想起自己，其實也有機會好好跟重要的人道別，卻因年少不懂事而選擇了傷害彼此的方式說再見。後悔的事情也就只有這一件吧。

如果可以的話，對每個能相遇、親密的人誠實，也就不留遺憾。應該吧？

再見，總有一天
人活著，必須隨時準備說再見。

最好這麼想吧，孤獨是最不會背叛人的朋友。
為愛卻步之前，最好先去買把傘。
不論如何被愛，絕不可輕信幸福，不論如何愛人，不可愛過了頭，

愛，像季節般的東西，春去秋來，只不過為人生增添色彩，令人不至生厭。
說愛的那一瞬，愛已成稍縱即逝的冰片。

再見，總有一天
永遠的幸福不存在，永遠的不幸也不存在

總有一天，說「再見」的時刻來了，總有一天，互道「你好」的時刻還會降臨。

行將就木之人分為兩類，有人憶起自己曾被愛過，
有人憶起自己曾經愛過。而我，一定會想起自己曾經愛過。

─光子寫的詩

其實看日本動畫，還是希望能看見有偏技術面的心得分享，可以好好分析畫面色彩使用、運鏡的角度、留白的畫面等等。

看似過眼雲煙，其實動畫的配色功夫不是這麼簡單，每一格都從空白開始建置到完整，比實境的拍攝還更需細膩。

如果有這種日本動畫分析工具書，拜託讓我知道。(跪求)

▬本作中大量使用靜止的遠鏡頭處理對話，注意，是「對話」。通常遠鏡頭是用在強調人與環境的互動，或者單純強調情境、動作、構圖。但對話的關鍵是情緒流動，不管是真人電影或者是動畫電影，正常做法一定是將運鏡帶到說話者的表情上，但細田守完全不來這套。觀眾會看到兩個小小的角色在對話，聽得到聲音卻看不到表情與動作。這一方面挑戰配音員宮崎葵(花)與大澤隆夫(彼)的功力，另一方面更是挑戰導演功力──只要情緒流動稍微失準，這幕戲就宣告失敗。但細田守不僅成功，而且還將之變成自己的特色。再者是聲音。許多幕戲中完全沒有對白，細田守便純以音樂與音效帶過。例如某一幕描述小花的夢，整段無聲，最後畫面突然變黑只剩下一聲水滴。（截錄自《[影評]狼的孩子雨和雪──細田守的挑戰》點此看完整文章）