海島影記

對於台中人來說，紅衣小女孩是一個都市傳說，也可以說是台中代表性的「鎮市之寶」。

聽到要拍成電影，還真的很好奇是要怎麼呈現，結果不小心2016年、2017年各看了兩集的電影，然後內心深處突然想起《屍憶》(點開連結)。

學了一點西語之後就是要看西語電影阿！

英文學得不怎麼流暢，但至少在看這部片的時候，可以獲得「清楚分得出哪時講西語、哪時講英文，因朋友普遍只認得中文字幕」時的優越感。

剛過完年、剛過完元宵節，我看這張海報就只想到筊杯。臺灣人應該很懂，擲杯就是只能問是與否，這樣才不會一直出現無杯。

真希望導演也能懂這項邏輯，電影就可以不用演這麼久、這麼慢了！(喂)

除了好笑實在寫不出什麼了。

標題雖然很明確指出「狼的孩子」，有爸爸(狼)，有孩子(雨與雪)，看似忽略了身為母親—花—的戲份，但海報設計上支撐起所有畫面的，就是花抱著兩個孩子，在露出希望曙光的草原上，直視前方。

光看片名好像也不太懂主題是什麼。

我覺得主題包含了種族認同、自我認同、親情關係、面對道別，其中母親(花)所扮演的角色是中間調劑，擁有把所有角色黏著在一起、也同樣引領所有角色分別找到自我的關鍵。

表面簡單來說是惡搞聖經的故事，但回頭想過，發現是部探討著嚴肅卻每天都在發生的普通的事。

生

活。

(你以為我會說生死嗎我就偏不)

其實當初看預告覺得是笑點很多的電影，皮克斯電影應該品質保證。不過，

還好沒有進戲院看。

從漫畫改編成電視劇之後，現在以電影的形式跳躍搬上大螢幕，從《深夜食堂》名稱看起來是單純食物為主的食材電影？或是搞不清楚內幕的暗黑交易？（笑）

其實看這部電影不用想太多，只需要知道，「我想藉由電影得到溫暖人心的小東西」時，選這部就對了。

另一部《海鷗食堂》也是非常輕鬆的電影，但比較偏向自己內心的堅定與生活態度，和《深夜食堂》帶來的感動出發點不太相同。

這部電影適合推薦給一群朋友觀看，尤其是聚會的時候（笑）。

簡單劇情提要一下(好難得在第二句就寫到劇情)，有八位朋友聚會時聊到了彗星靠近地球時會造成一些不正常現象的發生，正巧有兩位朋友的手機莫名其妙壞了，然後整間屋子停電。驚慌之餘他們決定去兩個街區的住戶求救，從踏出門口的開始，命運轉盤就開始了。他們無法想像的平行時空讓他們認知錯亂、對於朋友的不信任造成溝通上的猜忌，所有一切無法再回到原點的不安被無限擴大後，他們該怎麼跳出這個迴圈呢？

在知識量不足的狀況下，誰能解釋存在與不存在呢。

BTW，此電影我在2015年才第一次看，就馬上成為2015年我最喜愛的電影。

2005年的電影，就在做複製人了，你敢肯定2016年的現在，現實中真的沒有複製人嗎？

難怪平行世界就是這樣來的。

你身邊的朋友是血肉之軀還是高級人工智慧呢？不是我愛擾亂社會安寧，亂說話，不要把自己不知道的事情都當成是胡說八道~

除非你能證明身邊所遇見的人類都是你印象中的「人類」。

高級AI人工智慧的概念早在很久以前的《A.I.人工智慧(2001)》（更早在1982年電影大師史丹利·庫柏力克就買下了《A.I.人工智慧》的拍攝權）就出現了！機械姬只是讓正妹擔任更賞心悅目的畫面。

故事很簡單，一個內向的男孩遇上前衛女孩的過程，最終，他還是一個內向的男孩。

怪物是誰呢？怪物會有孩子嗎？如果是被怪物撫養長大的人類，會稱做怪物的孩子，還是「人類」呢？

你自己又是誰呢？

如果有些電影咖特別喜歡挑沒有女主角的電影來看的話可以試試看這部，因為女主角就像公司最常出現的空降部隊一樣讓人搞不清楚狀況就默默佔了一個重要的位子，在其它日系動畫中都可以互通有無的同一個性女主角這時又跑來《怪物的孩子》亂了~沒錯，就是那種明明沒有超能力需要躲在主角背後就好的人卻偏偏要跑到鏡頭前對敵人挑釁看似可以感化敵人孰不知只是激怒他，但等到電影一結束大家就會覺得女主角超不中二(點我看wiki解釋)，她是主角的心靈支柱般重要的存在感！討厭這種女主角存在的朋友們，這部片只有一點點戲份，而且不會加過多的愛情戲~(開心)

這是一部改編自饒雪漫（專注於描寫青春文字的作者）同名作品《左耳》的電影，我想應該不能否認作家所描繪的文字意境，沒看過書不多加評論。但是改編成電影就是風險阿！蘇有朋先生請把青春電影劇本還給趙薇去拍好嗎。

因片中女配角馬思純入圍52金馬最佳女配角，所以才對這部片有了興趣。描寫十七歲少女想變壞的青春過程，主題設定本來該是很有趣啦但怎麼裡面的角色都像江惠二姐在金曲26領獎時一樣，看著遠方的大字報講話阿？還好女主角與女配角很漂亮可愛。

總之，可能是好看的小說，但它可能沒有比台灣國片《那些年我們一起追的女孩》好看。(《那些年》...我看到睡著了。)

經常我們看電影主演者就可以推測出大概屬於哪類型的電影，就像看到喬治·克隆尼就知道不可能是追逐、動作片，他還是提著公事包當乾乾淨淨的紳士比較符合，動作打鬥交給地表最強老爸連恩·尼遜就好了其實。

 「我是地表最強老爸連恩·尼遜！key系！」

 「老爸..抱歉，我先回房了玩game了」

如同《白日焰火》是桂綸鎂與廖凡主演，總是騎腳踏車穿制服的小鎂，還有看起來腦子裡盡是奇怪想法的廖凡...雖然替演員貼上標籤限制不太好，但他們兩還年輕，未來轉型突破成功也不無可能。但光看這兩位主角我大膽可推測這不是部警匪動作片。

咱們MV導演出了第一部長篇電影，在欣賞《五月一號》之前建議先瞭解一下周格泰是何人~

如果你曾在KTV點梁靜茹《崇拜》的歌(或是你會發現梁靜茹有一系列MV前奏都超長，想唱歌還要等1-2分鐘的那種)，你可能不陌生周格泰這個名字。

他就是KTV殺手導演周格泰。

 

又一改編自真人真事的電影，且我覺得全世界的勵志影片第一名可以頒給日本了，總是如此熱血又讓人熱淚盈眶。

不免俗故事從高中女校開始，好像高中總是人生的轉折點，

and 加上請一位模特兒當女主角，如此成就一部好看的日式電影！

故是大意是說一位曾驕傲過頭而搞砸一切的廚師，到了新地方要洗心革面，重啟一間三星級餐廳，在外欠下巨款的過程中，遇到了暗戀他很久的投資者、舊情人幫他還債、死對頭廚師照顧他酗酒一整夜、廚房辦公室戀情、被他搞砸的廚師無法再當廚師但主角卻可以找到廚師工作的副助手...然後就一帆風順的贏回了驕傲。

說要演出對料理燃燒的熱情，或是對廚房炙熱的情感，也沒什麼太多著墨，只看到他周旋在不同配角旁邊，演著一種很難讓人入戲的表情。算是四平八穩的電影。

台灣版的翻譯片名也滿符合時事的流行詞，天菜。(這滿值得讚許一翻)

看了網友說要帶衛生紙去看這部紀錄片，我很乖的帶了，卻很可惜沒有使用的機會。

這不代表故事平庸乏味。換個方式說好了，在我們真正難受的時候通常一場大哭或是大醉一番後，痊癒的機會有70%，且會對那時的記憶沒印象。但若是一直處於控制自己情緒的平靜，沒有適當釋放它的話，會變成深刻的記憶。或是變成副作用等很強的後座力。

這部紀錄片做到了看似普通、簡單，卻悄悄把若有似無的共鳴點種植在我們心裡。

標題千萬不是在講髒話^^

我以為是神經分裂的題材，孰不知是親子教育的議題，也算是以女性為主的主題。

關於親子教育，最近看到一位攝影師的創作很有趣。她將母愛換個方式呈現，不同以往溫暖的關愛，在她鏡頭前的母愛是窒愛。